Derrière le geste

Son chemin s’ancre dans une histoire intime : celle d’un père ouvrier peintre, dont les gestes précis et silencieux ont marqué son regard. En le regardant travailler, elle a compris que peindre n’était pas seulement recouvrir une surface, mais transmettre une émotion. Il transformait la matière brute en quelque chose de sensible, presque poétique. Ce lien avec la peinture est devenu, au fil du temps, un langage qu’elle s’est approprié.
Un cercle fait de peu mais habité de tout

Démarche artistique

Artiste peintre plasticienne, Alma développe une pratique picturale où mémoire, matière et émotion dialoguent. Son travail s’appuie sur un langage visuel épuré, construit autour de champs de couleur profonds et d’interventions gestuelles maîtrisées.

Sa recherche s’ancre dans un héritage sensible, composé de fragments d’images, de sensations et de rythmes liés à l’enfance. Ces traces ne sont pas représentées directement ; elles traversent la matière picturale et se manifestent dans la densité de la couleur et dans l’intensité du geste.

La forme circulaire occupe une place centrale dans cette démarche. Elle agit comme un espace de concentration du regard, invitant à ralentir et à entrer dans une perception plus intérieure de l’œuvre. Le support quitte ainsi sa fonction première pour devenir un territoire spirituel, un espace de vibration et de silence où se rencontrent mémoire, émotion et présence.

À travers la relation entre couleur, geste et circularité, le travail explore la capacité de formes simples à générer une expérience perceptive et contemplative, où l’œuvre se présente comme un lieu de résonance entre matière, héritage et dimension spirituelle.